Музейная экспозиция "Ар-деко"
Категория
Год создания
19 декабря 2014 года в здании бывшего Императорского монетного двора в Москве на Лужнецкой набережной открылся Музей Ар-деко. Своим созданием он обязан частному коллекционеру Мкртычу Окрояну, внимание которого привлек стиль ар-деко. Окроян начал собирать скульптуры, выполненные в этом стиле, и со временем сформировал полноценную коллекцию работ прошлого века.
Сегодня собрание Окрояна насчитывает более 900 произведений из бронзы и слоновой кости периода 1920–1930-х годов. Среди них около 100 скульптур Дмитрия Чипаруса, наиболее яркого представителя декоративной пластики того времени. Авторы остальных работ – Фердинанд Прайсс, Поль Филипп, Отто Порцель, Пьер Ле Фагои, Клер Колине и другие художники.
В начале 2000-х годов коллекция Окрояна стала активно пополняться предметами интерьера ар-деко, появившимися в этот период. Их создатели – выдающиеся дизайнеры Жак-Эмиль Рульман, Жюль Лелё, Поль Фолло, Луи Сю, Андре Мар и Эдгар Брандт. Популяризацию коллекции, знакомство россиян со стилем арт-деко коллекционер считает одной из своих главных задач. Потому и был открыт в 2005 году «Русский Дом Ар-деко» в комплексе «Времена года», а спустя пять лет – и Музей Ар-деко на Лужнецкой набережной.
Стиль ар-деко имеет свои знаковые и яркие особенности, которые вдохновили дизайнера экспозиции и стали основой его архитектурного решения. К их числу следует отнести орнаменталистику, абстрактно-геометрические мотивы, создающие в ар-деко ощущение застывшего полета.
Известно, что архитекторов ар-деко всегда привлекали жесткие ритмы египетской и вавилонской архитектуры. Это нашло свое отражение и при создании музея – пластические решения основаны на ритмическом повторении используемых элементов. Что же касается материалов, то использованы металл, полированное дерево, гипс и глянцевый мрамор,которые были распространены в эпоху ар-деко. Каскадные ступенчатые потолки – еще одна характерная архитектурная особенность этого стиля.
В концепции музея заложена художественная идея, с успехом проявившая себя в лучших образцах мирового музейного опыта: стиль и время как органическая основа экспонатуры выходят за ее рамки и пронизывают весь дизайн музейного пространства.
В итоге удалось решить важнейшую задачу – создать интерьер, который стал удачным фоном для великолепной коллекции Мкртыча Окрояна.
